许多年来已没看到香港发行公司愿意用如此庞大的力量来宣传一出影片了，更不曾见过几乎所有香港艺人都乐意为一部电影说话，背后除了是“吃得开”的制作班底外，梅艳芳的个人魅力和在影视圈的人缘，也让电影《梅艳芳》在中港台、东南亚都得到广泛报道。

《梅艳芳》也是香港少有的人物传记片，这类型片种大部分属于票房毒药，尤其是35年的跨度从她6岁在荔园登台讲到离世，基本上是梅艳芳完整一生，然而以她传奇和跌宕起伏的人生而言，两小时多的片长，明显地还是不足。

电影和她本人一样，同样引起不少争议，因为要从1969年写到2003年，有点浮光掠影的感觉，普遍评论都认为不够深刻，也淡化了一些极具争议性的事件，例如“在卡拉OK被掌掴”、现实里演变成案情非常严重的黑社会仇杀，也反映出在回归前几年，香港社会非常浮躁混乱。

当然，用真姓名撰写的人物传记，难免隐恶扬善，以爱意和善意为主体，也是合理不过的事情，相比于一些涂脂抹粉的政治人物电影，例如不久前那位二战时期的英国领袖，《梅艳芳》最少保持了大程度的真确性。

据说电影还计划剪辑成一4小时长的“加长导演”版，可以弥补现版本过度逼促的问题，又或者说，如果要更能呈现梅虽短促却丰富的一生，或者直接用原版7个半小时剪成10集剧场版，或许更理想。

勾起同辈集体回忆

虽然笔者不是梅艳芳的粉丝，看的是普通话版、多了点距离，但无论多苛刻挑剔的评价，都绝不能否定她是个极出色的艺人、是香港顶级歌手，听听梅逝世10周年纪念音乐会就会明白，她是连张学友、张惠妹都无法超越的原唱者。

事实上，梅艳芳的背景和成长经历，令她与同期出道的顶级歌手如谭咏麟、张国荣、陈慧娴来比较，梅的确更“地道”、更香港。

所以电影《梅艳芳》写的也是香港，电影的前段不惜工本营造出六七十年代香港的霓虹灯影像、以及当时的地标景点和衣饰发型重现，的确可以勾起许多同辈人的回忆。

然而整套电影最令笔者感慨的，是梅艳芳从小养成的责任感。出道之初匆忙顶上失场的叶振棠，和张国荣到夜总会唱歌，梅因为从小就登台、惯于面对这种龙蛇混杂的场面，她知道现场有台湾和日本的客人，所以选唱了通俗的华语和日语歌，赢得在场者一致赞赏，这种善于适应环境、又不会错过表现自己的优秀，正是香港的长处，是“东方之珠”的光芒，只是到了今天，这种理智务实又善于钻营的态度已经失落。

无论是电影中又或是现实里，最受关注的当然是末段，2003年，因为非典疫情和经济大幅下滑、楼价下跌导致大量负资产，香港社会各阶层都弥漫着悲观情绪，张国荣和梅艳芳先后逝世，更令香港充满着忧虑带来的伤痛。

黑暴力更令人唏嘘

曾经有很多年，笔者会以为2003年会是香港最哀伤的一年，只是更令人触动的是当2019黑暴肆虐时，那种堕落自残带来的伤痛，显然更令人觉得唏嘘和叹息。

所以也有不少电影评论借机拉上政治议题，因为梅从来不咎表达自己的态度，但是久经社会磨练的梅艳芳，对政治的态度非常明智，作为一个在港英殖民地年代土生土长的香港人，她从来没有忘记自己中国人的身分和应有的立场。

郑裕玲在1992年《星夜倾情》访问梅艳芳时，就曾提到梅在六四事件曾表现得非常愤慨，但当中国成为影艺圈重要的市场时，她又如何自处？梅就坦言曾因有抗拒想法而放弃拍摄《阮玲玉》的机会，但最重要的是几年过去了、看到中国的明确改变，而且向好的方向发展，作为中国人就应该团结一致、努力支持中国，不要互相攻击、被外国人所蔑视，中国人终有发光发热的一天。

梅艳芳表现出来的态度和观点，值得所有香港人认真地思考；或许会一时受情绪和社会环境所影响，但是作为香港的中国人，都必须知道自己的行为和界线应该在哪里。

(作者备注：郑裕玲1992年《星夜倾情》访问梅艳芳)